En un tiempo en que las secuelas eran las excepciones y no la norma, hubo varios títulos, algunos de ellos taquillazos y otros auténticos desastres, que tuvieron sobre la mesa unas secuelas innecesarias, ridículas, exageradas o todo a la vez.

Secuelas que el mundo se perdió. Afortunadamente.

La literatura es fuente inagotable de inspiración para el cine.

En este especial de dos episodios repasamos algunas de las mejores adaptaciones a audiovisual de lo que, primero, fueron grandes novelas.

En 1986, David Cronenberg dirigió este remake de La mosca con Jeff Goldblum y Geena Davies.

Lo que debía ser una película de terror se convirtió en un clásico del body horror que, a través de la transformación física del protagonista, nos contaba otra historia. Una verdad más real, más cercana, más incómoda.

Aunque la dejó lo suficientemente abierta como para dar lugar a muchas interpretaciones, Cronenberg afirmó que él quería una historia sobre "relaciones humanas llevadas al límite". Porque, ¿qué pasa cuando un hombre quiere poseer tanto a una mujer que termina convirtiéndose en un monstruo? ¿Cómo es posible que una mujer enamorada termine protegiendo desesperadamente su vida y su libertad?

A finales de los 90, el musical estaba prácticamente muerto en Hollywood. No interesaba. No vendía. No era cool. Pero entonces Buz Luhrmann, director de, por ejemplo, Romeo + Juliet, decidió que podía hacer un musical diferente:

En 2001 se estrenaba Moulin Rouge con un reparto de lujo y una idea loca, arriesgada y maravillosa: haremos un musical con canciones populares, que la gente reconozca, y venderemos no solo una historia, sino una experiencia.

Así vimos temas de Madonna o de Nirvana versionados de forma frenética en el París de 1900.

Y funcionó. Tanto, que resurgió el género musical.

El proyecto estrella de la DreamWorks fue, durante más de 10 años, su proyecto maldito: el rincón de pensar del estudio, el lugar donde terminaban todos los animadores que la liaban en otros proyectos. Entre los trabajadores del estudio llegó a decirse a modo de amenaza: "Cuidado con eso, que te mandan a Shrek".

Irónicamente, el proyecto maldito ganó un Oscar a mejor película de animación el año que se inauguró esa categoría, se convirtió en el sello de identidad del estudio y redefinió la animación para siempre.

En 2006 se estrenaron algunos de los títulos más icónicos de la primera década de los 2000.

Hoy os proponemos un juego: ¿sois capaces de reconocer de qué películas hablamos escuchando solo unos segundos?

La película independiente más cara de la historia está basada en una novela "inadaptable a cine".

En 2012 las hermanas Wachowski y el director de El perfume, Tom Tykwer (con la colaboración de David Mitchell, el autor de la novela) se embarcaron en El atlas de las nubes, una película que narra seis historias diferentes en seis épocas totalmente distintas y que hace una amalgama de géneros en perfecto equilibrio.

Un proyecto que las grandes productoras rechazaron por su complejidad filosófica y su marketing difícil, que acabó convertido en una coproducción de cuatro países y nueve productoras independientes y que, hoy, es una cinta de culto para los aficionados al cine —y la literatura— de calidad.

Hoy analizamos el cine de tres de las directoras contemporáneas más premiadas: Greta Gerwig, Coralie Frageat y Alauda Ruíz de Azúa. Tres formas de ver una misma realidad y tres maneras diferentes de contarla.